Sur un carnet, quelques papiers, un billet de train même parfois…

On a tous quelque part des mots notés mais lorsqu’il s’agit d’en faire un texte nos mains semblent comme menottées. Des mots, oui mais qu’en faire quand l’écriture ne représente pas vraiment un confort ?

Les valeurs de bienveillance et de partage que le slam véhicule, tout comme le travail d’écriture et de mise en voix des slameurs, ont naturellement conduit les plus expérimentés de ces derniers à transmettre la flamme du slam, sous la forme d’ateliers d’écriture et de mise en voix (organisés dans les lieux habituels des scènes ouvertes, mais aussi, de plus en plus, dans des MJC et des classes de secondaire). 

Ce qui fait la spécificité du slam, c’est l’accent mis sur l’expression personnelle et la corporéité de la langue. Il s’agit de faire entendre sa propre voix, son propre flow12, en n’hésitant pas à jouer avec les mots, sans se soucier de bien écrire ou de bien dire – rendre son texte le plus vivant, le plus incarné possible. Le slam tend toujours vers la performance, vers un ébranlement de l’auditeur, la réalisation d’un acte via le verbe haut.

 

Le slam développe:

❛ la confiance en soi, l’estime de soi

❛ des compétences d’expression écrite et orale

❛ la créativité

 

12 Selon la définition qu’en donne Julien Barret dans le livre Écrire a voix haute, rencontre entre un poète (Souleymane Diamanka) et un linguiste (L’Harmattan, 2012), le flow désigne « la scansion, le débit vocal des rappeurs et des slameurs. Une modalité à mi-chemin entre le chant et la parole, où importe le rythme et l’accentuation des mots ». Dans la langue francaise, c’est sans doute le mot prosodie qui s’en rapprocherait le plus.